O que leva as pessoas a comprar arte online? Guia para artistas

Vender arte online não consiste apenas em conseguir que mais pessoas vejam o seu trabalho. Um potencial comprador pode adorar uma obra e, ainda assim, hesitar antes de a adquirir.

Porquê? Porque comprar arte envolve emoção, gosto, dinheiro, espaço e confiança. Online, o comprador não pode observar a obra presencialmente, examinar os seus pormenores ou perceber de imediato como ficará em casa. Por isso, a apresentação deve ajudá-lo a responder a muitas dessas questões.

Compreender o que leva as pessoas a comprar arte online pode ajudá-lo a eliminar dúvidas desnecessárias e a facilitar a passagem da descoberta de uma obra à confiança necessária para a adquirir.

1. Sentem uma ligação emocional à obra

Raramente se compra arte por motivos exclusivamente práticos. As pessoas compram uma obra porque algo lhes chama a atenção, desperta uma emoção, evoca uma memória ou simplesmente lhes dá vontade de continuar a olhar.

É difícil fabricar essa resposta emocional, e não deve tentar agradar a toda a gente. Em vez disso, dê às pessoas certas a oportunidade de estabelecerem uma ligação com o seu trabalho. Apresente claramente as suas melhores obras, evite elementos visuais que distraiam a atenção e mantenha uma identidade visual coerente no site, no portefólio e nas redes sociais.

2. Conseguem imaginar a obra no seu próprio espaço

Uma das maiores desvantagens de vender arte online é que os compradores veem a obra fora do ambiente onde poderá vir a estar. Uma imagem plana num ecrã branco não mostra como a peça ficará por cima de um sofá, num quarto ou junto dos móveis que já possuem.

Por isso, apresentar a obra em contexto pode ser muito eficaz. Um mockup realista de interior permite comunicar imediatamente a escala, as proporções e o estilo.

Com a InsituArtRoom, os artistas podem colocar as suas obras em interiores realistas e criar imagens de apresentação sem terem de preparar e fotografar uma divisão física. A aplicação inclui 9 interiores gratuitos e uma coleção mais ampla para utilizadores Premium.

Para uma experiência ainda mais pessoal, a realidade aumentada permite que um potencial comprador visualize a obra na sua própria parede. Saiba mais no nosso guia sobre realidade aumentada para artistas.

3. Compreendem as dimensões

Medidas como «80 × 100 cm» são essenciais, mas os números, por si só, podem ser surpreendentemente difíceis de visualizar. Um comprador pode imaginar uma obra muito maior ou mais pequena do que realmente é.

Indique sempre as dimensões corretas e complemente-as com referências visuais. Mockups de interiores, fotografias junto de objetos familiares e pré-visualizações em realidade aumentada podem ajudar os compradores a compreender a escala real da obra.

4. A obra tem uma apresentação profissional online

Uma obra original magnífica pode perder impacto se for apresentada numa fotografia escura, torta ou de baixa resolução. O comprador só pode avaliar aquilo que lhe mostra.

Utilize imagens nítidas, com cores fiéis, e inclua fotografias adicionais quando estas ajudarem a perceber a textura, os rebordos, a moldura ou outros pormenores. O nosso guia sobre como fotografar obras de arte aborda os aspetos fundamentais.

Uma apresentação profissional não significa tornar tudo excessivamente elaborado. Significa facilitar a compreensão da obra.

5. Confiam no artista

Quem compra diretamente a um artista independente está também a comprar a uma pessoa ou pequena empresa com a qual talvez nunca tenha tido contacto.

A confiança torna-se especialmente importante à medida que o preço aumenta. Um site profissional, informações coerentes, uma biografia de artista autêntica, contactos claros e condições de compra transparentes ajudam a demonstrar que existe um artista credível por detrás do trabalho.

Se o seu site ainda precisa de melhorias, descubra o que não pode faltar num site para artistas.

6. Sabem exatamente o que estão a comprar

Não obrigue os compradores a procurar informações básicas. A página de uma obra deve apresentar os dados importantes de forma fácil de encontrar.

• Título da obra
• Nome do artista
• Técnica e materiais
• Dimensões
• Ano de criação
• Indicação de original, reprodução ou edição limitada
• Indicação sobre a inclusão de moldura
• Preço ou forma clara de pedir informações
• Informações de envio ou entrega
• Estado de disponibilidade

Quanto mais fáceis forem de compreender as informações, menos perguntas ficarão por responder entre o interesse e a compra.

7. O preço parece compreensível

Os compradores não precisam necessariamente de conhecer toda a sua fórmula de cálculo, mas o preço deve parecer coerente com o que veem: dimensões, técnica, apresentação, experiência do artista e posicionamento da obra.

A coerência também é importante. Obras semelhantes não devem parecer ter preços arbitrários sem uma razão evidente.

Se ainda está a desenvolver a sua estrutura de preços, leia o nosso guia sobre como definir o preço das suas obras de arte.

8. A obra tem uma história, sem explicações excessivas

Uma breve descrição pode acrescentar contexto que a imagem, por si só, não transmite. Pode explicar a inspiração, o processo, o tema, os materiais ou a ideia por detrás da peça.

O objetivo não é dizer ao observador exatamente o que deve sentir. Dê-lhe contexto suficiente para aprofundar a ligação à obra, deixando espaço para a sua própria interpretação.

Consulte o nosso guia sobre como escrever uma descrição de obra de arte para encontrar uma estrutura simples que pode utilizar.

9. Sentem confiança na autenticidade da obra

Quando alguém compra uma obra original ou de edição limitada, a documentação pode aumentar a confiança e tornar a aquisição mais completa.

Um certificado de autenticidade pode registar informações essenciais, como o artista, o título, a técnica, as dimensões, o ano e os dados da edição. Descubra o que incluir no nosso guia sobre certificados de autenticidade.

10. Comprar não parece complicado

Cada passo desnecessário cria mais uma oportunidade para alguém adiar a compra.

Se a obra estiver disponível para compra direta, torne o passo seguinte evidente. Se os compradores tiverem de entrar em contacto consigo, explique exatamente como. Se aceitar encomendas, descreva o processo em vez de deixar os potenciais clientes a adivinhar.

Os artistas que aceitam trabalhos personalizados também podem consultar o nosso guia sobre encomendas de arte.

11. O envio não parece arriscado

Comprar arte online implica confiar que um objeto valioso ou único chegará em segurança. Os compradores podem hesitar se não souberem para onde envia, como a obra será embalada, quanto tempo poderá demorar a entrega ou o que acontece se surgir um problema.

Informações claras sobre o envio podem eliminar muitas dúvidas. Não precisa de sobrecarregar a página da obra com políticas, mas os compradores devem conseguir encontrar facilmente as respostas.

12. Já viram o artista mais do que uma vez

Nem todos os compradores adquirem uma obra na primeira vez que descobrem um artista. Alguém pode ver o seu trabalho no Instagram, encontrá-lo novamente no seu site, subscrever a newsletter e regressar semanas depois.

É por isso que a visibilidade consistente é importante. O marketing não consiste apenas em incentivar compras imediatas. Ajuda os potenciais colecionadores a familiarizarem-se com o seu trabalho ao longo do tempo.

Para encontrar ideias sobre como desenvolver essa visibilidade, consulte o nosso guia de marketing artístico para artistas.

13. Conseguem imaginar-se como proprietários da obra

É aqui que vários dos fatores anteriores se conjugam. O comprador gosta da obra, confia no artista, compreende as dimensões e o preço e consegue imaginá-la como parte da sua casa.

Uma boa apresentação de arte online ajuda a reduzir a distância entre ver uma imagem e imaginar a obra como sua.

Em vez de mostrar apenas a obra isolada, considere criar um pequeno conjunto de imagens complementares: uma fotografia limpa da obra, um grande plano de um pormenor, um ou dois mockups realistas de interiores e, quando adequado, uma opção de visualização em realidade aumentada.

O que impede as pessoas de comprar arte online?

Por vezes, melhorar as vendas tem menos a ver com aumentar o marketing e mais com eliminar obstáculos. Entre os motivos habituais de hesitação encontram-se:

• Fotografias de obras de baixa qualidade ou incoerentes
• Ausência de dimensões claras
• Dúvidas sobre a escala
• Falta de preço e de uma forma evidente de o solicitar
• Ausência de informações sobre o envio
• Site desatualizado ou incompleto
• Poucas informações sobre o artista
• Falta de indicação clara de que a obra está disponível
• Processo de contacto ou pagamento complicado
• Dificuldade em imaginar a obra num espaço real

Lista de verificação simples para compradores de arte online

Antes de publicar uma obra para venda, observe a página da perspetiva do comprador e pergunte:

• Consigo ver claramente a obra?
• Compreendo as suas dimensões?
• Consigo imaginá-la num espaço real?
• Sei de que materiais é feita?
• Sei se é original ou pertence a uma edição?
• Consigo encontrar o preço?
• Compreendo as condições de envio?
• Confio na pessoa que a está a vender?
• O passo seguinte é evidente?

Se respondeu «não» a várias perguntas, esses são bons pontos de partida para melhorar a página antes de investir mais tempo ou dinheiro a atrair visitantes.

Considerações finais

As pessoas compram arte porque estabelecem uma ligação com ela. Mas essa ligação, por si só, nem sempre é suficiente para concluir uma venda online.

Os compradores também precisam de confiança. Precisam de compreender o que estão a adquirir, quais são as dimensões, como a obra ficará num espaço real, a quem estão a comprar e o que acontece depois do pagamento.

O seu papel não é pressionar alguém a comprar. É garantir que, quando a pessoa certa se apaixona pela sua obra, a incerteza desnecessária não impede a compra.